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莫迪里阿尼拍卖最贵的一幅画下载_莫迪利安尼作品集(2024年12月测评)

内容来源：兔子在线电影所属栏目：新闻更新日期：2024-12-01

莫迪里阿尼拍卖最贵的一幅画

贝尔纳和安德烈的画作 𐟎蠦Ž⧴⧁𕩭‚的深度，画出独特的眼睛 —— 莫迪里阿尼 2024年，正值中法建交60周年，法国里尔现代艺术博物馆的61件珍贵藏品将亮相魔都！𐟧‘𐟏𛢀𐟎蠨🙦졥𑕨爧š„亮点之一，是东一美术馆带来的莫迪里阿尼作品，这位天才画家的作品将让观众领略到艺术的魅力。 7年前，我在纽约犹太博物馆有幸目睹了他的特展，那些眼神空洞却透着哀愁的作品深深吸引了我。后来，在古根海姆博物馆，我又看到了《Le sweater jaune》，那幅画中，他的伴侣Jeanne H㩢uterne穿着黄色毛衣，简直让人一眼万年！𐟑€ 𐟒‘ 相爱相杀的艺术家除了梵高和高更的爱恨纠葛，巴黎艺术圈还有一对令人津津乐道的情侣——毕加索和莫迪里阿尼。他们在争吵中互相欣赏，直到莫迪里阿尼年仅35岁便英年早逝。这次展览将首次在内地展出9幅莫迪里阿尼的作品，时间跨度贯穿其半生，还有5件毕加索的真迹，让你一次看个够！ 𐟖𜯸 必看作品展览中最不能错过的，是那幅过亿的天价国女肖像——《Nude Sitting on a Divan》。这幅1917年创作的作品，在2010年的纽约苏富比拍卖会上以6890万美元成交，两年后另一幅《卧女》更是以1.704亿美元的价格成交，让莫迪里阿尼晋升为当今“最昂贵”的艺术家之一。此外，还有一幅罕见的家庭肖像《母亲》，是他为数不多的双人肖像之一。 𐟖Œ️ 其他精彩篇章展览中还将展示与毕加索风格相似的乔治ⷥ𘃦‹‰的“立体主义”作品，保持童心的胡安ⷧ𑳧𝗧š„“超现实主义”创作，以及费尔南ⷨŽ𑧃�„“机械立体主义”等。这些作品将带你回到20世纪初的巴黎，感受那个充满艺术思潮的城市氛围。 𐟎력𑕨爤🡦𑕨爦—𖩗𔯼š2024年9月27日至2025年2月9日票价：188元推荐观展前先看看电影《Modigliani》，感人至深！𐟥𙊊快来魔都，和姐妹们一起过一个充满艺术气息的假期吧！你最喜欢哪位大师的作品呢？𐟎耀

林风眠：从挂历到展厅的艺术之旅最早接触林风眠的作品，是在小学时代。那时候，挂历还是个时髦玩意儿。记得有一幅画，画面上是苇荡中的一只孤独白鹭，树枝上两只八哥在啾啾唱歌。那时候，我特别喜欢这幅画，喜欢到非要拿来包书皮。后来，在香港的一个展览上，我再次见到了林风眠的作品。展览中展示了潘玉良和林风眠的数件画作，尤其是仕女的娴静姿态让我印象深刻。逐渐地，我阅读了一些关于他的介绍，才发现他为何被认为是中国画家中中西融合走得最远、最好的之一。他的学生，如吴冠中、赵无极等，都名声远扬。林风眠的仕女画，宽袍大袖，线条轻盈简练，有一种“吴带当风”的韵味。但他的构图、背景运用和色彩选择，都与传统国画有所不同。尤其是面部刻画，寥寥几笔，果断而细腻。纤眉细目，虽不能确定是否受莫迪里阿尼的影响，但肯定不是传统的中式“横翠含丹银盆水杏”，而是眉眼低垂，与观者全无交流。画中的女子，无论执莲还是调素琴阅金经，都有一种超然世外的恬淡。静物画则展示了他在技法上的更多实验。传统国画很少有瓜果器皿的静物画，一般都是立轴，如佛手、瓜果、桃李、香炉等。他不仅画了，而且每幅都有巧思。多点的透视来自立体主义，满涂色彩的背景和窗框有点像马蒂斯的影子，充满体积感的水果，关注光影，考虑光的方向，并用白色突出器物的光泽。虽然林风眠是否留法学习了美国留法画家的技法尚无定论，但这些画确实是一幅幅中西结合的佳作。至于风景画，我偏好那些水墨风格的，简化了山、川、舟、人、鸟，但画面依旧饱满。虽然画面没有“马一角”、“夏半边”的留白，但孤寂之感依旧跃然纸上。能有机会看到这么多幅林风眠的作品，真是幸运。可惜的是，许多原作在特殊时期被他亲手冲进了马桶。

国庆假期上海游玩攻略：看展、逛街、美食 10月1日，国庆假期的第四天，我从苏州坐高铁𐟚„来到了上海，开始了我的上海之旅。首先，我去了上海东一美术馆𐟎诼Œ那里正在展出毕加索、莫迪里阿尼与现代艺术的珍藏品。每一幅画都让人流连忘返，真是值回票价𐟒𐣀‚ 接着，我去了星巴克工坊☕️，还是在春节时拍过照的位置，妈妈给我拍了同款照片𐟓𘯼Œ真是美好的回忆。晚餐后，我和朋友在南京路步行街逛逛，意外发现m豆竟然推出了紫色的豆豆𐟒œ，真是太可爱了！这次上海之行真是充满了惊喜和乐趣。

盖章盖到手疼？体验分享最近去了中华世纪展览《百年无极》，真是大开眼界！展览展示了梵高、莫迪里阿尼、毕加索、康定斯基、莫兰迪等46位欧洲现当代艺术大师的62幅杰作。每一幅画都让人叹为观止，真是艺术的盛宴。说到盖章，这次展览真是下足了功夫。展览内有6个盖章机，分别对应6枚不同的章。你需要买一套卡片才能盖章，39元一套，每张卡片对应一个章。我还特意去收银台看了看，果然有6枚章（5枚新章+1枚原有的字章），不过需要消费才能盖。如果你不想看展览，直接去二层的会员中心盖章也是可以的。除了免费的章，这里还有56个民族的章可以盖。总共56个章，盖起来真是手疼得要命！说实话，这些章的质量不太理想，不知道是印油的问题还是什么，盖章的效果不太理想。不过，付费的章会送一个盖章本，但本子的质量实在不敢恭维。建议还是盖在纸上或者自己的本子上比较好。总的来说，这次展览和盖章体验还是很值得一试的，虽然手疼了点，但收获满满！

东西方艺术品欣赏东一美术馆又迎来了一场国际大展——毕加索、莫迪里阿尼与现代艺术展。此次展览汇集了18位现代艺术巨匠的61幅真迹，包括毕加索、莫迪里阿尼、莱热、布拉克、米罗和德兰等。展览分为四个展区，展示了20世纪前半叶最具影响力的现代艺术流派，从立体主义到表现主义，呈现了欧洲艺术的璀璨群星。法国里尔现代艺术博物馆是欧洲北部最重要的艺术博物馆之一，收藏了8500多件作品。此次展览的策划方法国里尔现代艺术博物馆，是欧洲北部最重要的艺术博物馆之一，首座将现代艺术、当代艺术和界外艺术三大领域结合在一起的法国博物馆。随着19世纪末第二次工业革命的崛起，机器时代的到来不仅改变了人们的生活方式，也影响了艺术家的观察方法和创作理念。立体主义作为最具影响力的现代艺术流派之一，其创始人毕加索和布拉克从多个角度描绘世界，将风景画、静物画和肖像转化为几何图形，启发了众多同时期的艺术家。 20世纪初的巴黎是先锋艺术思潮的摇篮，吸引了世界各地的艺术家聚集于此，形成了“巴黎画派”。莫迪里阿尼作为这个群体中最独树一帜的“天才”，他的创作风格极具个人特点，专注于人体形象，肖像和裸体人像几乎占据了作品的全部。他的作品融合了不同文化的形式特征，包括古希腊罗马文明、埃及古代和意大利文艺复兴时期，及高棉雕像艺术、非洲艺术和现代绘画，期望呈现出一种理想的人体形象。毕加索不仅自掏腰包支持莫迪里阿尼的作品，更为他的早逝感到惋惜。莫迪里阿尼离世后的几十年里，他的作品拍卖价格不断攀升，成为当今“最昂贵”的艺术家之一。此次展览不仅展示了这些艺术巨匠的作品，也让我们更深入地了解了现代艺术的演变和发展。

𐟎蠨‰𚦜磻祸ˆ的杰作：揭秘背后的艺术原理 𐟖𜯸 探索六幅艺术大师的经典之作，深入理解艺术背后的原理，让我们一起领略艺术的魅力。 1️⃣ 平衡之美 —— 夏加尔《绿色的小提琴手》在夏加尔的这幅作品中，我们可以看到一种非对称式的平衡。小提琴手在画面中心，占据了大部分空间，而他的双膝弯曲，鞋子一黑一白，与下方的房子形成呼应。画面上方的房子也与下方形成平衡，整体呈现出一种稳重感。 2️⃣ 视觉的焦点 —— 蒙克《呐喊》蒙克的这幅《呐喊》以夸张的人物表情作为视觉中心，吸引了我们的注意力。画面中的流线型元素围绕着这个中心，仿佛在向我们诉说着画家内心的呐喊。尝试在你的作品中找到一个视觉焦点，用夸张或色彩对比的手法来表达你的情感。 3️⃣ 比例的探索 —— 莫迪里阿尼《女人像》莫迪里阿尼的这幅雕塑作品《女人像》中，女人的鼻子被拉长，打破了常规的人体比例。这种比例的变形或许是为了表达某种特定的情感。不妨尝试画一个不是正常比例的人脸或身体，看看会带来怎样的感觉。 4️⃣ 动感的表达 —— 弗朗兹ⷩ鬥𐔥…‹《黄色母牛》马尔克的这幅《黄色母牛》通过牛奔跑的动作和弧线形的身体，展现了强烈的动感。斜着的树和飘动的小草也增强了这种动感。在你的作品中尝试运用动态元素，让画面更加生动。 5️⃣ 节奏与图案 —— 古斯塔夫ⷥ…‹里姆特《阿黛尔ⷥ𘃦𔛨𕫂𗩲尔夫人》克里姆特的这幅《阿黛尔ⷥ𘃦𔛨𕫂𗩲尔夫人》以金色为背景，各种金黄色纹样图案构成衣饰，显得高贵华丽。画面中的轮廓线和古典主义镶嵌画的平面结合，创造出一种独特的节奏感。尝试在你的作品中运用类似的图案和色彩搭配。 6️⃣ 变化与统一 —— 梵高《星空》梵高的《星空》通过蓝色和黄色的对比，展现出夜空中的变化。而流畅的曲线又让这些颜色融合在一起，仿佛画面在流动。星空和村庄的统一感让人感受到平静与流动的云。在你的作品中尝试运用类似的手法来表达变化与统一的关系。 𐟎蠥œ襈›作过程中，关注并运用这些艺术原理，可以让你的作品更加深入人心。不同的艺术原理会带来不同的感受和体验。

1.5平米楼梯储物间和入户玄关设计分享为了解决家里东西太多乱放的问题，这次装修时我特意想办法最大化利用空间，做了很多储物柜，连楼梯下的一点小空间也没放过。进门的地方虽然不大，但也做了一个小玄关。楼梯下的小储物间 𐟔𜊊楼梯下面的储物间设计并不复杂，只是让木工师傅做了几个隔板，根据实际尺寸来定。其他地方可以堆放大杂物。特别推荐的是储物间的门，我在门上定制了一块玻璃，工人用胶粘在门上，做成按压开门的方式，不需要把手。玻璃门的好处是能让储物间隐形，增大空间感，还能日常使用，挺方便的。入户玄关鞋柜 𐟔𜊊虽然我家一楼客厅有70多平米，但因为户型关系和进门处有一间书房，所以没有特别适合的地方做大玄关。在有限的条件下做出来的这个小玄关，虽然不大，但用起来完全够用。上面的吊柜比较窄，可以放一些雨伞、口罩、纸巾等。中间镂空部分放一些进出门经常要用的东西，下面的鞋柜可以根据自己习惯穿的鞋子类型来设置隔板的高度。我们家以运动鞋为主，这个鞋柜一共5层，每层长85厘米，高度17厘米，深度35厘米。玄关好物分享 𐟔𜊊皮制收纳托盘和皮质遥控架，质感都很好，既能收纳又能美观。（本心本来）为了让玄关不太单调，我还搭配了一幅莫迪里阿尼的装饰画。（FUDABao Studio）换鞋凳选了一个墨绿色丝绒的小独凳，不占空间，也好看。（evitahome）希望这些小设计能给大家一些装修灵感！

国庆必看！香港两大拍卖预展亮点如果你计划在国庆期间去香港，那你可千万别错过今年的秋拍预展。尤其是如果你还在挤三星堆的话，那可能会错过一些难得一见的好东西。今年我主要跑了苏富比和佳士得的预展，这两个展览都是对公众开放的，现场有不少罕见的作品，估计你一辈子也不一定能再见到第二次。苏富比预展 𐟓… 10.2-10.8 𐟓 湾仔会展 Hall 1C 首先说说苏富比的预展，时间是从10月2日到8日。地点在湾仔会展中心Hall 1C。记得带包包的话要在门口寄存，而且不需要预约。现场有不少艺术家的作品，像莫迪里阿尼、大卫霍克尼、赵无极这些大师的作品都有展示。如果你对艺术感兴趣，那绝对不能错过。佳士得预展 𐟓… 10.4-10.7 𐟓 歷山大廈22樓（亞洲藝術家及水墨畫）、中環畢打街12號G樓（歐美藝術家油畫）然后是佳士得的预展，时间是从10月4日到7日。地点在中环和历山大厦。官方说是需要预约的，但我在官网上没看到具体步骤，今天直接进去也没人拦我。现场展示的欧美艺术家的油画和亚洲艺术家的水墨画都非常精彩。总结总的来说，这两个展览都非常值得一看。如果你对艺术感兴趣，那绝对不能错过这个国庆的好去处。希望你在香港度过一个愉快的国庆假期！

龙美术馆十周年：260件艺术盛宴今年2月，我有幸在上海龙美术馆欣赏到了十周年特展，展出了260件令人叹为观止的艺术作品。从草间弥生到大卫霍克尼，再到高更和陈丹青，这些艺术家的作品让我流连忘返。尽管我花了三个小时，但仍然觉得时间太短。 𐟔𘨿™次展览分为四个部分：“自我”、“亲密关系”、“社会关系”和“抽象空间”。它们共同探讨了一个哲学问题：我是谁？我和谁在一起？我可以拥有怎样的生活？如何理解这个世界？如何在这个世界留下痕迹？ 𐟔𙥜褸€个展厅里，你可以看到不同国籍的艺术家在同一空间里创作出的有趣互文。比如，高更、玛格丽特和莫迪里阿尼的三幅画并排摆放，形成了奇妙的对话。以下是我最喜欢的几件作品： 1⃣️ 陈箴的《水晶体内景观》是展厅的第一个作品。一个晶莹剔透、熠熠发光的玻璃人体器官摆放在桌面上，充满了诡异的美感。这让我想起了村上春树的那句名言：“肉体是每个人的神殿，不管里面供奉的是什么，都应该好好保持它的强韧、美丽和清洁。” 2⃣️ Tracey Emin的《你是最后的大冒险》从第二个主题“我与家人、恋人和朋友之间的关系”开始。她用霓虹灯制作了一系列情书，其中我最喜欢的是“I don’t believe in love but I believe in you”，用霓虹灯来表达个体私密的情感，浪漫至极。 3⃣️ 《爱你的邻居》这个作品引用了圣经中的“你应该爱你的邻居如你自己”。作者描绘了一幅和谐的画面，肤色各异、身份不明的人们亲昵搂抱，这种情景似乎只存在于想象中的乌托邦。 4⃣️ 最后一幅作品虽然不知道名字，但质感像极了中世纪油画。我忍不住贴近看了很久，无法形容的喜欢，它成为了我心中的“全场最佳”。总的来说，这次展览非常值得一看，但也有一些小瑕疵，比如反光玻璃影响了观感，现场没有人工或电子解说，抽象艺术只能快速略过。尽管如此，我还是期待3月的“蜉蝣”新展。

梵高逝世132周年：10亿珍品展在艺术的海洋中，有些瞬间让人感到无比的孤独，比如当你突然看懂梵高的画时。这次展览，是我见过最让人心酸的展览。艺术家的作品，以他们独特的风格，慰藉着人们的心灵。艺术的力量，如同文化的翅膀，能够飞翔得更高更远。今天，也是梵高逝世132周年纪念日。意大利公共收藏中最重要的《园丁》，这幅19至20世纪欧洲最具代表性的艺术大师的珍贵作品，其抽象艺术的哲学根源可以追溯至柏拉图。他认为，绝对的美丽独立于任何具象的事物，在直线与曲线中皆可产生。这次展览展示了46位艺术大师的作品，包括梵高、毕加索、莫迪里阿尼、恩斯特、德ⷥŸ𚩇Œ科、莫兰迪、康定斯基等。从浪漫主义到印象派，再到抽象主义、超现实主义、未来主义、魔幻现实主义、空间主义，每一幅作品都在最极致的状态下，催人泪下。每一幅出色的作品，都会对观众产生极其深刻的情感冲击力。回顾毕加索的一生，他就像一个永远转动着的万花筒。1930-1935年的泰蕾兹时期，他的作品被猎获并为私人珍藏；蓝色玫瑰时期；多拉ⷧŽ›尔时期，充满激情而粗犷的画作；新古典主义时期，对古代作品反逆的灵感让他得以创作出纯粹是画作以及不朽的作品；立体主义时期；老色鬼时期；20世纪40年代晚期和50年代；超现实主义时期。其中，我最爱的一副是曼奇尼的《学习》。这次展览不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。