当前位置：网站首页 » 教程 » 内容详情

黑绘和红绘最新进展_黑红蝴蝶手绘(2024年12月教程归档)

内容来源：兔子在线电影所属栏目：教程更新日期：2024-11-30

黑绘和红绘

广州黄埔：探秘广州海事博物馆 𐟓 广东省广州市黄埔区风度街与庙头清河南大街交叉路口往东南约160米 𐟚꠨🛥…奍—海神庙东门，但注意那里正在进行修缮，可能会有些难找。沿着直走右转，穿过停车场就能到达。 𐟕’ 开放时间：9:00-17:00，无需门票。建议通过公主号分时段预约。整个建筑呈大型帆船造型，非常壮观。目前帆船的后半部分正在建设中，工作人员透露那里将是“广州外贸博物馆”，但具体完工时间尚不确定。 𐟏›️ 一楼是大堂和文创展台，二楼是“七海扬帆”，展示了唐宋时期广州与海上丝绸之路的辉煌，包括大船模型、金银瓷器和药香。三楼是“绚彩普利亚”，由意大利南部八家博物馆提供展品，以希腊神话故事为线索，展现古希腊文明在普利亚地区的繁荣，促进中外文明交流。展品包括陶像、黑绘和红绘彩陶。 𐟓œ 入门处有博物馆印章可以盖，特别有趣的是蚕虫和猪头印章。还有探秘活动，一楼文创区39.9元可参加活动、盖章、抽奖，129.9元可参加活动、盖章、抽奖、明信片、七枚拼图胸针。印章是六位神祇，但打印工作证机器坏了，直到关门都没修好。明信片可以在小房间里拍照，9.9元洗印一张，其他六张照片和视频可以免费存在相册里。 𐟏ƒ‍♂️ 活动路线有些复杂，没有详细的说明和讲解。建议先乘电梯到三楼，再依次到二楼和一楼。通过小程序识别徽章，在展品旁边的墙上，一个神祇对应三个徽章，打开对应宝箱获得抽奖积分。波塞冬的宝箱在二楼和一楼，需要输入序号而不是扫徽章识别。最后抽奖时，可能会感到失望，因为可能什么也没抽到。 𐟎‰ 博物馆还有波罗诞等其他活动，但主要在周三到周五进行，不确定周末是否还有。期待下次能有更多的时间，提前在公主号查看志愿讲解时间，再参加活动，这样会更加有意义。 𐟓… 下次计划预留半天时间，提前在公主号查看志愿讲解时间，然后再参加活动，这样才不至于迷迷糊糊地跑断腿还着急。

「世界文化艺术」「陶器」白绘出现于古风末期至古典时期。当时，希腊陶瓶一改黑、红两色为主的色调，开始出现白底技艺并成为重要的瓶画技法。而用作图案描绘的颜色也更为丰富，开始引入粉色、紫色、绿色、蓝色以及其它跟黑绘和红绘不相容的颜色。作画的颜料最初是在烧制前使用的，但随着技术的发展，慢慢地可以在烧制之后再加上去。白底陶瓶主要用于莱基托斯瓶，是一种为死者装香水、药膏、酒或者芳香精油的细颈瓶。在图片所示的莱基托斯瓶例子上，就是用浅褐色来表现人的皮肤，显得相当特别；头发似乎也用了不同的颜色表示，看上去非常灵动。比起黑绘和红绘，白绘似乎创作更自由一些。（图为：莱基托斯瓶，陶，现收藏于纽约大都会艺术博物馆。）

希腊东方化艺术：从黑绘到红绘的转变在探索希腊艺术的旅程中，我们绕过了黑绘和红绘的介绍，现在转向东方化艺术。这种艺术形式在古风时代占据了重要地位，从公元前八世纪开始，希腊与埃及和黑海地区的交流增多，希腊人的艺术也受到了东方化的影响。东方化艺术的起源可以追溯到公元前7世纪，当时希腊人开始采用埃及和东方的肖像主题和装饰风格。这一时期的艺术作品充满了神秘生物，如斯芬克斯、塞壬，以及狮子等形象，这些生物形象明显带有东方特色。在技术上，希腊人吸收了从近东地区传来的新技术，特别是在亚述帝国扩张期间，许多来自近东地区的人迁徙到希腊，与当地的手工艺者交流，从而带来了新的制作技术和风格。在材料使用上，希腊人也学会了如何运用象牙、玻璃、稀有石头和faience等材料。东方化艺术的制作风格精致而复杂，尤其在陶器和珠宝制作中，审美转向多色，使得作品更加丰富多彩。关于东方化时期的陶器，特别值得一提的是krater。这种陶器的瓶画上出现了带有埃及风格的人像、植物图案以及带翅膀的生物形象，有些陶器上还会出现莲花或狮子的图像。总的来说，东方化艺术是古风时代的一个重要阶段，它在时间上早于黑绘风格的出现。黑绘风格的出现也受到了东方化艺术和瓶画的影响。下次继续分享更多关于希腊考古的知识，敬请期待！

古希腊黑绘陶壶 𐟎蠦到古希腊黑绘陶壶，总会勾起我对那个古老时代的无尽想象。这些黑绘陶壶不仅是艺术品，更是历史的见证者。今天，我就带大家一起走进这段悠久的历史，感受黑绘陶壶的独特魅力。黑绘陶壶的历史与起源𐟓œ 黑绘陶壶的故事要追溯到公元前700年代的科林斯。当时的科林斯可是陶瓷工艺的艺术名城，黑绘风格在这里首次出现。到了公元前6世纪中期，黑绘风格逐渐流行起来，但不久就被红绘风格所取代。黑绘风格的产生和发展与希腊的奴隶民主政治有着密切的联系。相传，有一位女子在月光下看到爱人的影子，于是她在陶瓶上描绘了这个影子，寄托相思之情。这种剪影效果的黑绘风格，逐渐成为了希腊陶瓷艺术的一大特色。黑绘陶壶的艺术特点𐟎芩𛑧𛘩™𖥣𖧚„艺术特点真是让人眼前一亮！黑色釉料的使用是最大亮点。在红色或黄褐色的泥胎上，用特殊的黑漆描绘人物和装饰纹样，制造出一种剪影效果。背景色与图案的对比非常强烈，人物轮廓鲜明，富有深浅对比的节奏感和装饰情趣。艺术设计中的剪影效果和透视法则的初步应用，使得这些陶壶不仅装饰效果好，还具有很高的艺术价值。人物造型十分罕见地用线条为主，画面表现了两个希腊英雄的生活瞬间，具有浓重的生活气息。黑绘陶壶的代表作品𐟏† 说到黑绘陶壶的代表作品，真是让人眼花缭乱！其中，《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》绝对是最著名的之一。这件作品描绘的是希腊神话中的两个英雄阿喀琉斯和埃阿斯在特洛伊战争期间的一个有趣瞬间。两人紧握着长矛，盾牌摆在身后，相向而坐，皆弯腰屈膝俯首，整个画面构图与器物轮廓完美融合。陶土的浅赭色使得形象轮廓更加鲜明，人物造型十分罕见地用线条为主，画面简洁却充满生活气息。另一件《阿提卡黑绘斟酒壶》也非常值得一提。这件白地斟酒壶描绘的是兽面人身的萨提尔在追逐狂女，狂女是狄俄尼索斯的追随者。壶身上的图案描绘得生动而富有艺术感，展现了异国情调。还有普利亚红绘钟形调酒缸、红绘侏儒背负式角杯、女性头像斟酒壶等作品，每一件都展示了黑绘陶壶在不同场景和主题上的表现方式。这些作品不仅艺术价值高，还具有很高的历史意义。 𐟒젧œ‹完这些作品，我深深感受到黑绘陶壶的独特魅力和历史厚重感。不知道大家对这些作品有什么看法？欢迎在评论区分享你的感受和见解！让我们一起探讨这段古老而精美的历史吧！

西方工艺美术史：十分钟快速导览 𐟎‰ 古埃及人的工艺真是令人叹为观止！他们发明了沙型法，用沙子做模，浸入玻璃溶液，冷却后再把模取出来。有些玻璃制品还融入了玻璃丝，效果流光溢彩，简直美不胜收。在金属工艺方面，他们热衷于制作镶嵌珠宝的胸佩，上面雕刻出法老、女神、太阳神等复杂形象，真是匠心独运。 𐟌ž 古希腊人则学会了制作马赛克玻璃，将不同颜色的玻璃棒捆绑加热，最终融为一体，再切割成薄片，形成了独特的马赛克效果。他们的陶瓷艺术也很有特色，最早叫斑纹彩陶，后来又经历了几何风格、东方化风格、黑绘、红绘、白地彩绘等多种形式。 𐟍𘠥䧽—马人开创了玻璃吹制法，并在玻璃上附加浮雕宝石、马赛克、雕花、镂空、玻璃釉、金箔等装饰，产品畅销世界。他们的银版浮雕技术也非常高超，能在很薄的板面上雕刻出真实的人物和动植物形象，真是巧夺天工。 𐟐˜ 中世纪工艺主要服务于宗教，比如高水准的牙雕被用于二、三联圣像板、圣瓶盒以及圣书书函。书函还被赋予了金属加工、宝石镶嵌等工艺，令其能承载住上帝的神圣语言。教堂里的玻璃则需要用铅条编连成轮廓，再加之相应玻璃，最后彩绘而成。 𐟎蠥ˆ𐤺†文艺复兴时期，锡釉陶变得流行，这是一种在基础陶上覆盖锡、彩色釉等材料烧出的陶器，色彩绚丽且持久。铜制釉画也在这一时期诞生，它同样利用了彩釉，不过这一次是发挥在了铜座之上。威尼斯是意大利的玻璃生产中心，这里的商家以石英砂和纯碱为原料，制造出了透明质地的玻璃。有时，这种玻璃也被用来做水晶、翡翠、绿松石的仿制品。 𐟪‘ 17世纪巴洛克时期，家具艺术大放异彩。法国完善了布尔镶嵌法，即将金属片和龟甲叠在一起，刻成图案镶嵌于家具表面的技法。德国和荷兰受到中国明代家具的影响，英国威廉玛丽式家具则以高超的镶嵌纹样著名。 𐟌𘠱8世纪洛可可风格从法国开始，塞维尔窑生产出玫瑰色蓬巴杜式瓷器，葛布兰工场制造了风靡一时的田园牧歌壁毯；路易十五风格家具，将雕刻、贴木、贴金、镶嵌、漆涂等装饰手段融会贯通。 𐟪𕠥ˆ𐤺†19世纪，家具发展出路易十六式和帝政式、亚当式、赫普怀特式、谢拉顿式等风格。金银器趋近于古罗马的青铜器外形和镶嵌工艺，陶瓷则以韦奇伍德的骨质瓷器和碧玉细炻器遥遥领先。

古希腊瓶画艺术特点详解古希腊瓶画是希腊陶器上的装饰画，依附于陶器而得以流传，代表了希腊绘画的独特风貌。其内容丰富，寓意深刻，风格多样，技艺精湛，装饰性极强，艺术水平极高，在希腊美术中占有重要地位。古希腊瓶画的发展经历了三个时期，五种风格。荷马时期：几何纹风格 𐟎芥‡ 何纹风格多表现为几何状的线性纹、鸟兽纹，形成一种左右对称、简朴而庄重的风格。古风时期：东方风格、黑绘风格、红绘风格 𐟌🊤𘜦–𙩣Ž格：指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样如兽首人身纹，具有装饰趣味。黑绘风格：表现为在陶器橘红色的底子上，用黑色绘制出剪影般的物象轮廓，轮廓内也填以黑色，其细部用针刻出来，形象如“灯下取影”。如《阿喀琉斯与埃阿斯掷骰子》。红绘风格：与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。如《俄狄浦斯和斯芬克斯》。古典时期：白底彩绘风格 𐟎芦�—𖦊€术成熟、构图和谐、色彩层次丰富、人物自然写实。古希腊瓶画上画的大都是人物故事画，这些人物故事画大多是有典故来历，出处大多是史诗神话和戏剧。这种情况在世界各国的美术史上实为罕见。与世界各国古代工艺美术品上大多是装饰纹样（图案）迥然不同。古希腊瓶画上画人物故事画在世界工艺美术史上独树一帜，别具一格。这主要是因为古希腊社会人本主义、民主主义思想盛行并形成了全民族的共识和传统。希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式。希腊的瓶画为之后的古希腊乃至整个古代欧洲的绘画艺术奠定了深厚的基础，是希腊民族的代表艺术。

古希腊彩陶与普利亚艺术文化大展 𐟏›️ 南京六朝博物馆将举办一场名为“永恒的绚美——希腊时代彩陶和普利亚艺术文化特展”的展览，展览将古希腊神话中的六位神祇作为故事线索，通过陶器、雕塑、钱币等精美文物，展现普利亚地区的艺术、文化、商业和农业生活风貌。 𐟎蠩™𖥙襱•品：红绘陶酒瓶：展示红绘和黑绘两种技法，呈现出古希腊时期的艺术风格。红绘盘：描绘德墨忒尔祭祀场景，展现了古代宗教文化的独特魅力。白底油瓶：以阿提卡白底式为基础，展示了古代油瓶的精美工艺。黑绘翘耳杯：采用剪影图案表现人物，呈现出岩画风格。特殊造型杯壶：将人物头像与器皿结合，展现出独特的创意。 𐟑— 服饰展品：紫袍陶俑：发现于塔兰托，展现了公元前3世纪中期经典女性服饰，其颜料提取自骨螺，极为珍贵。 𐟌𞠥†œ业与祭祀展品：红绘陶器：常见谷穗、罂粟、石榴等食材，象征重生。陶质小乳猪沙铃：内含可移动的小块陶土或鹅卵石，晃动时会发出声音，可能与祭拜仪式有关。 𐟏𚠥…𖤻–展品：铜质容器、铜雕像：展示了古代铜器的精湛工艺。银币：图案为“海豚骑士”，海豚骑手塔拉斯是波塞冬与仙女萨提里蓊之子，被认为是塔拉斯城的传奇始祖。铜质油灯：有着圆形灯室和一个大力神绳结形状的把手，展现了古代油灯的独特设计。这次展览将带您走进古希腊彩陶的世界，感受普利亚地区的艺术与文化魅力。

希腊陶瓶画：从几何风格到红绘风格的演变希腊陶瓶画的发展大致可以分为四个主要时期。首先是几何风格时期（约公元前1100—前700年），这一时期的陶瓶画体现了希腊本土的构成性装饰。接着是东方风格时期（约公元前750—前600年），这一阶段出现了受埃及和两河地区影响的兽首人身像和植物纹样。然后是黑绘风格时期（约公元前700—前500年），黑绘风格将主体人物涂成黑色，形象如同剪影，代表作有埃克塞吉亚斯（Exekias）的《埃阿斯与阿喀琉斯下棋》和《狄俄尼索斯渡海》。最后是红绘风格时期（约公元前500年），红绘风格与黑绘风格相反，是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物的细部再用流畅秀丽的线条加以勾勒。 𐟓œ 几何风格时期在几何风格时期，陶瓶画以简单的几何形状为主，体现了希腊本土的装饰性艺术。例如，罗德岛生产的双耳喷口杯（大英博物馆藏品），其设计简洁而富有秩序感。 𐟌🠤𘜦–𙩣Ž格时期东方风格时期，陶瓶画受到了埃及和两河地区的影响，出现了兽首人身像和植物纹样。例如，雅典迪普隆公墓出土的双耳喷口杯（大都会博物馆藏品），其风格与埃及艺术相似。 𐟖䠩𛑧𛘩㎦ 𜦗𖦜Ÿ 黑绘风格时期，陶瓶画的主体人物被涂成黑色，形象如同剪影。代表作有埃克塞吉亚斯的《埃阿斯与阿喀琉斯下棋》（罗马梵蒂冈博物馆藏品）和《狄俄尼索斯渡海》（慕尼黑国家古代美术收藏馆藏品）。这些作品中的人物形象鲜明突出，背景则保持陶土的赭色。 𐟔𔠧𚢧𛘩㎦ 𜦗𖦜Ÿ 红绘风格时期，陶瓶画的背景被涂成黑色，主体部分则保持赭色，人物的细部再用流畅秀丽的线条加以勾勒。代表作有《诱拐欧罗巴》（塔奎尼亚考古博物馆藏品）和《赫尔墨斯将婴儿狄俄尼索斯交给林中仙女和老森林之神》（罗马梵蒂冈博物馆藏品）。这些作品中的神话和日常生活题材显得生动活泼。通过这些不同时期的陶瓶画作品，我们可以看到希腊艺术从简单到复杂、从装饰性到写实性的演变过程。每一件作品都充满了艺术家的创意和激情，为我们展示了希腊艺术的独特魅力。

考研外美史必背名词解释一 ### 原始及古代美术 𐟎芣€Š书吏凯伊像》 𐟓œ 这是埃及古王国时期的杰作，展现了典型的书记官动作和富有个性的面貌。写实主义风格淋漓尽致地描绘了人物的神态。方尖碑 𐟪“ 古埃及文明的象征之一，外形尖顶方柱状，逐渐缩小至顶端，形似金字塔尖。金、铜或金银合金包裹，旭日东升时闪闪发光，具有宗教、纪念和装饰多重意义。正面律 𐟧‘‍𐟤‍𐟧‘ 古埃及艺术中的严格程式，表现在圆雕中为人物正面直对观众，头部和躯体保持笔直；浮雕与壁画中则为头部正侧面，眼、肩和胸围正面，腰部以下正侧面。《汉谟拉比法典》 𐟓š 古巴比伦王国国王汉莫拉比颁布的世界第一部比较完整的成文法典，刻在黑色玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。爱琴美术 𐟌Š 从氏族社会到奴隶制社会初期的欧洲美术，包括季克拉基斯美术、克里特美术和迈锡尼美术。克里特和迈锡尼是爱琴美术的两大中心，也称“克里特一迈锡尼美术”，是古希腊美术的源头。古希腊瓶画 𐟏𚊥𘌨…Š人绘制在陶瓶上的情节性绘画，共有五种风格：几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格和白底彩绘风格。古希腊柱式 𐟏›️ 希腊建筑的典型是围柱式，建筑周围用柱廊环绕，形成于古风时期。希腊三柱式包括多利克式、爱奥尼亚式和科林斯式。帕特农神庙 𐟏𐊥ˆ称雅典娜神庙，是雅典卫城的主体建筑。形制典型的长方形列柱围廊式，采用多利克柱式，屋顶为两坡顶，东西两端形成三角形山花，是古典建筑风格的典范。整座神庙简约庄严，应用了视差矫正手法以加强效果。《米洛斯的阿芙罗狄德》 𐟒• 即断臂维纳斯，创作于公元前1世纪，是希腊同一题材中最受赞美的杰作。表情含蓄深邃，肌肤圆润丰满，成为表现女性人体美的最高典范。

希腊艺术：从爱琴文明到古典时期欧洲艺术的发源地是希腊，而希腊艺术的源泉则是爱琴美术。让我们一起来探索这段古老的艺术历程吧！一、爱琴美术 𐟌Š 克里特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化则继承了克里特文化的精髓。季克拉基斯群岛则是希腊文化最早的起源地。二、古代希腊艺术 𐟎芥䥸Œ腊艺术源自爱琴，受地理、历史、气候、政治和社会等因素的影响，形成了独特的艺术风格。古希腊艺术还借鉴了两河流域和埃及的文化。荷马时期（公元前12世纪～公元前8世纪） 𐟓œ 荷马时期是根据《荷马史诗》作者的名字命名的，这个时期是氏族社会末期。荷马时期为神话形成期，也是造型艺术萌芽时期。最早的造型艺术作品是几何纹风格的瓶画。瓶画分为五个时期：几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格和古典时期的白底彩绘风格。古风时期（公元前7世纪～公元前6世纪） 𐟏›️ 古风时期的瓶画主要有东方风格、黑绘风格和红绘风格。建筑方面，神庙是最典型的代表，围柱式是其典型形式。基本柱式有多里亚式（没有柱基，由下往上逐渐缩小，柱头简单）和伊奥尼亚柱（又称爱尔尼亚式，有柱基，上下变化不大，柱头带涡形卷）。在此基础上，科林斯式（柱头更华丽，像个花篮）被创造出来。雕塑方面，古风时期的微笑是其特色，所有生物都有微笑的表情。浮雕方面，以弗所的阿尔忒弥斯神庙三角楣上的浮雕是古风时期的代表作。古典时期（公元前5世纪～公元前4世纪） 𐟏𐊥䥅𘦗𖦜Ÿ的建筑以围柱神庙为代表，雅典卫城建筑群是最典型的例子。巴底农神庙采用希腊建筑中最典型的长方形围柱式建筑样式，屋顶是人字形坡顶。建筑结构和装饰因素、纪念性和装饰性、内容和形式取得了高度的统一，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。雕塑方面，古典时期的雕刻已完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期。皮弗格拉斯和米隆（掷铁饼者是其代表作）是古典初期的雕刻家。通过这些历史阶段的探索，我们可以看到希腊艺术如何从爱琴文明中汲取灵感，并发展成为世界艺术史上最辉煌的一章。